Recientemente fui miembro de la audiencia en un panel sobre “Paradigmas de responsabilidad corporativa y asociaciones artísticas” en Art Basel Miami Beach y no me sorprendió en absoluto descubrir que ninguno de los panelistas pudo involucrarse completamente en el tema fuera de referirse a sus propios modelos de patrocinios financieros estándar.
De ninguna manera soy un experto, pero me resultó difícil resistirme a saltar en ciertos momentos cuando pensé que aspectos de mi propia experiencia en el campo podrían haber proporcionado una pequeña cantidad de valor, o al menos otra perspectiva.
Cuando se trata del compromiso corporativo en las artes, ya sea como parte de un programa de marketing o una plataforma de responsabilidad corporativa mucho más grande, creo que es más importante hacer dos preguntas antes de comenzar cualquier tipo de asociación o patrocinio relacionado con el arte:
- ¿Cuál es más popular hoy en día: reconocimiento digital de donantes o paredes y árboles de donantes tradicionales?
- ¿Cuáles son algunas citas sobre la masonería?
- ¿Estaría más dispuesto a contratar a alguien para un trabajo si dijera que donaría todas sus ganancias a la caridad?
- Cómo comenzar una fundación de arte sin dinero
- ¿Cuáles son las formas más efectivas de desarrollar capacidades en el desarrollo internacional?
1. ¿Cuál es nuestro propósito, como marca o entidad corporativa, en apoyar el arte? (¿Es para “verse bien” como patrocinador? ¿O para entusiasmar a nuestros consumidores? ¿Para impulsar nuestra reputación con cierta audiencia? ¿Para decorar un producto? ¿Para sanar? ¿Para transformar? ¿Para apoyar los medios de vida artísticos individuales?)
2. ¿Qué significa “arte” para nuestra marca / corporación? (es decir, ¿se trata de diseño o decoración? ¿Se trata de provocar a nuestros clientes? ¿Se trata de belleza? ¿Es un reflejo de la personalidad de nuestra marca? ¿Es un medio para inspirar o educar? ¿Es algo de hace mucho tiempo que cuelga en un museo? ¿O son las marcas de graffiti en un edificio abandonado?)
Una vez que estas respuestas no solo se preguntan, sino que se responden, es importante comprender lo que es significativo para mi audiencia (s), lo que es significativo para el público de la organización de arte o artista con el que la marca / empresa está interesada en asociarse, y luego ver dónde La superposición es. Es en la intersección, donde el significado se superpone para ambas entidades, donde reside el poder de la asociación. Además, es en la intersección donde ambas partes lograrán autenticidad.
Hay algunos ejemplos que tiendo a citar cuando se trata de un auténtico compromiso artístico corporativo. Y me atrevería a adivinar que la pregunta “¿Qué hay para nosotros?” no estaba en la parte superior de la lista cuando comenzaron sus programas.
Échales un vistazo:
Puma’s Puma.Creative Program: http://creative.puma.com/us/en/?
(de hecho, Puma comenzó dos sitios de redes sociales solo para que los artistas se conectaran entre sí: www.creativeafricanetwork.com y creativecaribbeannetwork.com)
Serie de talleres de Levi: http://workshops.levi.com/
(Me encanta que Levi haya creado estos estudios de fotografía y grabado públicos: qué fabuloso, en este mundo hiperdigitalizado en el que estamos, para que el arte vuelva a las manos de las personas y que las personas vuelvan a usar sus manos para hacer arte)
Proyecto Prada Transformer: http://www.prada-transformer.com/
(Prada continúa definiendo “mecenazgo genial”)
BMW / Guggenheim Lab: http://www.bmwguggenheimlab.org/
(menos arte y más diseño centrado, creo que BMW ha creado algo único aquí con una de las instituciones de arte más veneradas … mejor aún, están haciendo que el público provoque y piense)
Programa de Artes + Cultura de Target: http://sites.target.com/site/en/…
(Lo sé, es casi trivial en este momento, pero creo que intentan poner su dinero donde está su boca cuando se trata de hacer que el arte sea accesible, por lo que sería algo incorrecto de mi parte dejarlos fuera de esta lista)
Y esos son mis dos centavos.
