¿Cuáles son algunas recomendaciones sobre qué enseñar en una clase de arte para principiantes?

En primer lugar, puede preguntarles qué les gustaría aprender a hacer. Yo hice. Encuesté a mis estudiantes de secundaria y rotundamente querían aprender a dibujar. Esto no es particularmente sorprendente ya que el arte de los niños se desarrolla hasta aproximadamente los 9-10 años y luego las personas simplemente se estancan sin alguna instrucción de arte, de ahí que la mayoría de los adultos dibujen como niños de 10 años.
Entonces, para responder a su pregunta, le daré una breve descripción de mi unidad de dibujo. Si tuviera una clase de 12 a 18 semanas, pasaríamos de 4 a 6 semanas dibujando. Usaría lo que hicimos con el dibujo para saltar a una variedad de otros medios y proyectos usando grabado, scratchboard y pintura. Pero aquí está la parte del dibujo. (La belleza de la unidad de dibujo es que es muy barato de hacer. Necesitas unas cuantas resmas de papel de copia. Me gustaron los lápices más bonitos / primarios, los gruesos sin plomo blando y prácticamente irrompibles y baratos. Si puedes permitírtelo , compre algunos sharpies: extra fino o fino o ambos. Por último, necesitará algunos borradores para los proyectos finales).
Paso 1: pídales que dibujen su mano, un objeto y ellos mismos. Recoge y guarda para comparar al final. Nada vende su programa como los niños que ven su propio crecimiento.
Paso 2: siempre comienzo con el dibujo de contorno. Les diría que es como hacer ejercicios para el cerebro y la mano. Le está enseñando a su ojo a ver y su mano a registrar lo que ve, NO lo que cree que está allí, sino lo que realmente ve. Haría un dibujo de contorno ciego y modificado. Durante el aprendizaje inicial, simplemente dibujamos nuestras manos. Entonces nos ramificaríamos. Mis materias favoritas: manos, zapatos, calaveras de animales (había donado algunas), flores simples que recogería a lo largo del camino, piezas extrañas de máquinas u objetos que encontraría, etc. Manténgase alejado de cosas demasiado complejas o demasiado simple al principio.) Después de que se les ocurriera la idea, haríamos algo que aprendí de otro maestro, el carrusel de dibujo. Colocaría objetos en las mesas. Ajuste el temporizador y dibujarían derecho durante 5 minutos. Luego suena la campana y mueve las mesas. No parar temprano, era la regla. El simple acto de pasar a la siguiente mesa los mantuvo enfocados y terminó con el “Quiero dibujar lo que está en los comentarios de su mesa”. Todos los dibujos se realizan en una o dos hojas de papel, los dibujos pueden superponerse, etc. Si tiene papel de 12 × 18 que también funciona bien.
También puede hacer que se dibujen entre sí. Tenga en cuenta en esta etapa centrarse en la línea, sin sombreado.
Paso 3: dibujo de gestos. A ellos les encanta esto. Puedes hacer gestos con niños en poses. (Sus favoritos) Los objetos también son importantes. Esta habilidad es útil para hacer bocetos en miniatura más adelante.
Paso 4: valor; Estaba bastante anticuado aquí. Acabamos de aprender a crear valor con lápiz. Sombreado, sombreado, punteado, etc. Hicieron escalas de valor, etc. Luego puede tomar un cuadrado de una revista, preferiblemente en blanco y negro y hacer que lo copien. Esto es pura construcción de habilidades.

Paso 5: formas básicas. Les enseñé a dibujar formas básicas. Cono, esfera, cubo, etc. Tenían que aprender a usar el valor para que se vean en 3D. Hice un proyecto en el que creamos un fondo gris con la punta del lápiz. Luego dibujó las formas oscureciéndose con un lápiz y levantando los reflejos con los pasadores. El dibujo de desafío los involucró haciendo una esfera que tenía múltiples conos sobresaliendo. Las sombras proyectadas, etc., debían coincidir con una fuente de luz constante.

Paso 6: Texturas. Pasamos tiempo aprendiendo cómo crear la ilusión de textura usando un lápiz. A veces creamos una escala de textura usando cosas que cortaron de una revista que pasó de suave a rugosa. Luego tuvieron que dibujarlo.
Otro proyecto que les gustó fue hacer una mano de textura. Dibujarían su mano y luego harían una textura diferente en cada dedo de su elección. Harry, puntiagudo, escamas, rocoso, lo que sea.
Paso 7: Ponlo todo junto en un dibujo de naturaleza muerta.
Paso 8: usa esas mismas habilidades para un autorretrato. (Pero debe hacer una enseñanza previa sobre cómo dibujar las diversas partes de la cara. Lo dividí en ojos, nariz, boca, etc. Me basé en el conocimiento de formas básicas para hacer esto).
Y allí tienes un curso de dibujo muy básico para niños de secundaria.
A partir de esto, puede diseñar todo tipo de proyectos de expresión personal que utilicen las habilidades que han aprendido. Siempre les dije que primero pondría todo tipo de herramientas (metafóricamente) en su kit de herramientas, y luego esperaba que las usaran para los proyectos creativos que hicimos.
Espero que esto ayude.

Nancy Andrzejczak, Ph.D.
presidente
Asociación de educación artística de California

Consultor Educativo y Evaluación de Proyectos

Algo interesante que enseñé en algunos talleres fue combinar las matemáticas con el arte, para usar las matemáticas en la creación de arte. Como sumar, multiplicar, restar: cómo se aplican a formas y formas en el arte. Y sí, este fue un taller para principiantes que enseñé a alumnos de 5º grado, de 10 a 11 años.

Por ejemplo, comenzando dibujando 4 líneas grandes en el papel de un lado a otro y desde diferentes lados. Luego dibuje una forma en el medio de la página, agregue más formas como esta en cualquier lugar de la página, luego dibuje la forma más pequeña en la página y agregue más. Luego, multiplique una forma dibujándola solapando las otras formas. Luego reste borrando partes de algunas de las formas. Y luego dibuja algunas líneas dentro de la forma y finalmente llena la página con formas. Y si tiene un medio para colorear, pueden colorear en todas las formas de diferentes colores. Algo así como la imagen de abajo. Les enseñé esto a los alumnos de 5to grado que nunca habían tenido una clase de arte, les mostré una pintura y hablamos de ella primero, y luego los dejé ir; lo cronometré diciéndoles qué hacer para cada paso en orden, pero les dejé hacerlo. como quisieran.

Para esto necesitan papel, implemento de dibujo (lápiz, carbón y color). Si no tiene color, aún puede hacer que usen sombreado claro a oscuro

Otra es hacer un círculo dentro de un círculo dentro de un círculo y dividir por cuatro y colorear en diferentes colores.

Depende de la edad de la clase y de la dirección que desee tomar. Si es muy joven, de 5 a 9 años, por ejemplo, puede dejar que solo dibujen y coloreen las primeras clases para descubrir qué nivel de habilidad ya tiene se ha logrado Desarrollando su confianza con una crítica amable y reforzadora. También haga esto para cada edad después de eso, al menos para la primera sesión.
Luego, si elige adoptar el enfoque clásico, haga que sus alumnos dibujen objetos que puedan ver frente a ellos. Esto ayudará al instructor en cuanto a la capacidad que tiene cada alumno para representar lo que realmente ve.
Desafortunadamente, cada maestro tiene que adaptarse al nivel más bajo de talento, a menos que esté tratando con las personas más talentosas disponibles.
Si solo enseña creatividad, solo haga que los estudiantes dibujen, pinten o hagan lo que elijan y comenten al respecto después. Un buen comienzo para cualquier clase de creatividad es que cada estudiante traiga objetos / materiales fácilmente cortables o rompibles que se encuentran comúnmente en la casa, pistolas de pegamento caliente y pintura acrílica. Luego pídales que construyan objetos completamente nuevos a partir de estos materiales.
Sin embargo, si desea darles una buena base para representar lo que realmente ven; un buen ejercicio para usar es hacer que miren un objeto simple durante 5-10 minutos. luego retire el objeto y pídales que lo dibujen para determinar cuánto recuerdan sin tenerlo a la vista. Este ejercicio se puede hacer para cualquier nivel de edad y al comienzo de cada sesión. Debe hacer que el objeto sea más complejo cada vez y también debe agregar otros objetos a la mezcla. Esto ayuda a las personas a aumentar su memoria eidética.
Haga un juego haciendo que la clase decida qué interpretación se parece más al objeto u objetos antes de volver a verlos. Una recompensa a lo mejor de una fruta (o un dólar) puede ofrecer un incentivo para hacerlo aún mejor la próxima vez. Luego, vuelva a interpretar el objeto u objetos de la forma que mejor le parezca. Permítales también elegir cualquier medio que les convenga … si está disponible.
La siguiente etapa sería enseñar principios de dibujo, como la perspectiva, el sombreado, los efectos de la luz y sus ‘consecuencias auxiliares como la reflexión. Enseñarles a crear una escala de sombra de 0-10 les ayuda a desarrollar variaciones en la sombra. Luego, los principios del color … matiz, croma y tono / tinte comienzan con la rueda de colores y cómo se mezclan varios colores.
Cómo crear un diseño interesante dentro del formato elegido debe venir a continuación. La asimetría siempre es preferible a la simetría.
La pintura de retratos debe comenzar con una comprensión esencial de cómo se construye normalmente la cara. Que se basa en principios bien conocidos de proporción y ubicación. O también puede enseñar caricatura enfatizando esas características faciales que se destacan y sobre enfatizarlas. Finalmente, también puede concentrarse en cómo usar cualquier medio específico.
No está de más exponer a sus alumnos al trabajo de artistas famosos y estilos de época. También a los contemporáneos también.
Una visita a un museo y una discusión posterior siempre es una experiencia positiva.
El objetivo final es enseñar refinamiento y creatividad, cuando se trata de la expresión del arte. Sin embargo, se reducirá al talento y la percepción de cada artista individual.

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